Samstag, 07.10.2017 – 20:00 Uhr: „Indische Nacht – Colours of the mind“

Indische Nacht,  Sarod und Tablakonzert mit Anupam Joshi (Sarod) und Arup Sen Gupta (Tabla) und ein Duett mit Sitar von Bernhard Faltermeier.

Im Anschluss gibt es leckeres indisches Essen. Vorbestellung auch wegen Essen wäre ratsam!

Beginn : 20 Uhr Nach Konzertbeginn kein Einlass.

Eintritt: 12,- € / ermäßigt: 8,- €

Anupam Joshi:


Instrument: Sarode
Gharana: Seniya Maihar Gharana
Guru: Pt. Rajeev Taranath, Pt. Tejendra Narayan Mujumdar, Pt. Sohan  Neelkanth, Ken Zuckerman

Musical Journey

Anupam Joshi a musical genius who serves the music fraternity by the means of his musical instrument „The Sarod“.
Anupam developed the thirst for music and musical knowledge at a very young age, and this very reason lead to one of the most incredible musical journey. He started his musical journey by learning Tabla at the tender age of 7, but as time passed by Anupam came across a Sarode recital of now Late Ustad Ali Akbar Khan which changed his entire life. He then made a stern decision of leaving Tabla and taking up Sarode for the rest of his life.

Anupam was under the tutelage of Sitarist Late Pt. Sudhir Phadke for 3 years he could learn many rare Compositions of the legendary Gururma Annapurna Devi. He then came across Ken Zukerman, a senior disciple of the Legendry Ustad Ali Akbar Khan who was also a faculty at Ustad Ali Akbar Khan Institute (Switzerland). Then Pandit Sohan Neelkanth, who resided in Ahemadabad, Gujarat and is a disciple of Pandit Rajeev Taranath, showed the willingness to teach Anupam and he started taking his authentic taleem under Pt. Sohan Neelkanth in Ahmadabad.Anupam was later on recommended to continue his further studies from Pt. Rajeev Taranath and Pt. Tejendra Narayan Mujumdar who are two of very senior disciples of Ustaad AliAkbar Khan.

Today, almost after one and a half decade of learning the intricacies and experimenting with the music Anupam now showcases his musical maturity through performances in India and across the world including many of the prestigious music festivals like Sawai Gandharv Mahotsav kundgol.

He has given his deep and intense music to some short films and documentaries. He has also has some DVD’s of meditational music to his credit. After gaining musical maturity and mellowness Anupam has now started performing extensively in India.

http://sarode9.wix.com/anupamjoshi (English) http://hapipro.lolipop.jp/anupam/ (Japanese)

Arup Sen Gupta:

Born and brought up in Germany, Arup Sen Gupta belongs to the second generation of Indians settled in Germany.

His parents being connaisseurs and lovers of Indian music, Arup soon came into contact with traditional Indian, especially Bengali, culture and music.From the age of 12 onwards Arup regularly started attending Indian classical music concerts as well as listening to recorded Indian music and – without having any formal traditional instruction on tabla at that time – accompanying his parents on Tabla while they were singing devotional songs, Tagore songs, Bengali popular songs etc.

In the late 80`s Arup met the accomplished Tabla player Sri Subhen Chatterjee of Calcutta who soon became his friend as well as musical teacher and advisor (Guru). Since then Arup has been under Subhenji`s affectionate guidance. Subhen Chatterjee is the seniormost disciple of renowned and world famous Tabla Maestro Pandit Swapan Chaudhuri, torchbearer of the LUCKNOW Style of Tabla playing. Since the mid 90`s Arup has also been receiving additional training from Pandit Swapan Chaudhuri.

Besides several CD releases, in which Arup`s Tabla playing has been featured and recordings for different Radio Stations, such as the BR (Bayerischer Rundfunk), WDR (Westdeutscher Rundfunk) and BRF (Belgian Radio).

Arup regularly plays throughout Europe, India and the US. Meanwhile he is one of the most sought after Tabla accompanists in Europe, especially in Germany.

As a performer of Indian Classical Music Arup has already accompanied some of India`s finest musicians such as Shahid Parvez Khan, Tejendra Narayan Majumdar Kala Ramnath, Purbayan Chatterjee, Partha Chatterjee, Rajeev Taranath,, Partho Bose, Dhruba Ghosh, Subroto Roy-Chowdhury, Harsh Wardhan, Ramnath Gopalakrishnan (carnatic saxophone),Partho Sarothy, Sangeeta Shankar, Ronu Majumdar, Kushal Das, Buddhadev Dasgupta, Sandipan Samajpati,Ranajit Sengupta, Sugata Marjit, Sandip Chatterjee Sumitra Guha, Padmini Rao, Sugato Nag, Durga Arya (Kathak), Rajeeb Chakraborty, Gaurav Mazumdar, Mohammed Sayeed Khan, Shalil Shankar, Ashraf Khan, Ikhlaq Hussain Khan, Alif Laila, Anirban DasGupta and many others as well as accomplished western performers of Indian classical Music such as Ken Zuckerman, Al Gromer Khan, David Trasoff, Stephanie Bosch, to name a few, on Tabla.

Besides being a performer of Indian Classical Music Arup is also involved in numerous projects and bands with contemporary Non-Indian musicians, covering a range from Jazz, Irish Folk, Jewish Klezmer, East European Folk music, „Neue Musik“, Arabian classical music up to New Age, Experimental and Pop Music.

E-mail: arup@arupsengupta.com

Bernhard Faltermeier:

Bernhard Faltermeier studierte Sitar in Colcutta und New Delhi von 1983 bis1989 und erhielt dort die musikalische Qualifikation Sangeet Visharad (Bachelor of Music).Während seines Aufenthalts in Indien lernte Bernhard Faltermeier Sitar von verschiedenen weiblichen und männlichen Sitar-Meistern.

Glückliche Umstände brachten in schließlich mit dem inzwischen verstorbenen Sree Dhyanesh Khan aus Colcutta zusammen der damals Direktor am Ali Akbar Khan College of Music, des Instituts seines Vaters, war. Einer in Indien und im Ausland berühmten und hochangesehenen Schule. Sree Dhyanesh Khan wurde für Bernhard Faltermeier zur zentralen Person und zum ständigen Begleiter auf seinem weiteren musikalischen Weg. Während seines Studiums beschäftigte er sich mit dem alten griechischen Musik System des Pythagoras aber auch mit anderen östlichen Musiksystemen.

Die tiefere Philosophie dieser Musik veränderte ihn und sein ganzes Weltbild grundlegend und begleitet ihn bis heute. Er erkannte daß alle Kulturen der Welt im Grunde musikalisch zusammenhängen. Daraufhin begann er Projekte mit verschiedenen Bands, Theatermusik und Workshops mit Musikern aus der ganzen Welt.

Seit 1990 ist er auf vielen Bühnen in Europa vertreten, zum Beispiel mit der Theater-Musikbegleitung für Hermann Hesses „Siddhartha“ und „Der Prophet“ von Kalil Gibran vom Bernhard Theater Zürich und dem Scala Theater Basel. Sie gastierten u. a. in der Stadthalle Heidelberg, Heidelberger Schloß, Bahnhof Baden-Baden, Konzil zu Konstanz, Zehntscheuer Schwäbisch-Hall, Ökohaus Frankfurt, Büsing Palais Offenbach etc.

Studiomusiker bei verschiedensten Projekten von Klassik über Ethno, Eastern Electroniks bis Rock.

2002 wurde er Mitglied bei der Band „Cosmic Orient“ mit denen er durch Europa tourte, sie waren u.a. zu Gast im Stellwerk in Berlin, auf dem Asia Festival in Barcelona, in der Kunsthalle Schirn in Frankfurt und auf dem Museumsuferfest in Frankfurt. 2006 produzierte die Band ihre erste CD „Cosmic Orient 1“.
Parallel spielte er weiterhin mit seiner ersten Formation „Shiva Force“ (East-West con-Fusion) im Genre des Asian Underground in diversen Clubs in Frankfurt und Umgebung.

Solo-Projekte:
Musik-Begleitung bei Lesungen z. B. „Das Beben“ mit Martin Mosebach, szenische Lesung von Tagore mit Sylvia Raabe, Theater Gerlich-Raabe.

Seit 2009 besteht eine intensive Zusammenarbeit mit dem Autor Cyril Moog.
Dessen Buch „META_MORPHOSIS“ führte zu einem gemeinsamen Multi-Media Projekt im Stile eines Event-Trailers das bei diversen Anlässen und Lesungen des Autors mit Live Musik von Bernhard Faltermeier aufgeführt wurde und beim diesjährigen Cosmic-Cine-Festival nominiert ist.
Die CD/DVD „META_MORPHOSIS“ steht kurz vor der Fertigstellung.

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